《画》教学反思汇编15篇
身为一名刚到岗的教师,教学是我们的工作之一,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,快来参考教学反思是怎么写的吧!下面是小编收集整理的《画》教学反思,希望能够帮助到大家。
《画》教学反思1《玲玲的画》这篇课文内容简单,道理明确,寓深刻的生活哲理于简单的故事之中,对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。我结合学生的实际,精心设计教案。经过反复修改之后,在教学中学生学习的积极性很高。
1、教学中,我尝试着随文识字,抓住“端详、评奖、叭、糟”等重点词语进行识字教学。先从文中发现生字,然后学习生字理解生字,最后把生字放回课文,正确流利地朗读课文。这样由字到词,由词到句,由句到篇,循序渐进,体现低年级语文教学“字不离词,词不离句”的理念。
2、抓主线,帮学生理清思路。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中,语言朴实,对话较多,玲玲的情感变化:高兴(画好作品)---难过、着急(弄坏作品)---满意(画更漂亮)是本文重要的线索,爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂开始,我就引导学生理出了文章的情感线索,在教学中牢牢抓住这条线索,使全文脉络清楚,豁然开朗,拨云见日般明了。当然,课堂中也有一些不尽如人意的地方,如在字词的教学中,语言上不够严密。对于字词的学习只停留在认读上,而“爸爸”的话是全文的哲理所在,在读“爸爸”的话的时候如果让学生们在课堂上用知识联系实际生活,一定会取得更好的效果。在指导朗读上,还不是很到位。讲后反思,这次讲课给自己带来的启示很多:以后要多读、多听名师的讲课,让课堂更加精彩丰富;不断提升自我,才能在课堂上更加游刃有余; 继续深钻教材,提高短时间把握文本的能力。
《画》教学反思2《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课,由于他是线条系列的一部分,所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同,他偏重表现形式的装饰性,不强调真实的光影效果,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张变形的手法进行创作,给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格,也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点,在上课时我才用了对比的方法,出示一幅装饰画,一幅写实绘画,让学生自己发现装饰画的的特点,学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征,看着他们说的挺像那么回事,我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了,我告诉孩子们创作的空间很大,但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手,仔细想一想,装饰画在我们生活中是经常可以看见的,但是很容易被我们忽视,更别说孩子了,所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够,有孩子说正是因为可以画的面太广了,所以不知道该画什么,再多做一些引导,在创作前要准备多一些的直观的范画,学生可能会觉得难度低一些,这是我在下一次行课时要改进的地方。
《画》教学反思3《玲玲的画》这篇课文主要讲的是玲玲准备参加评奖的画不小心被弄脏,已经没有时间重画一张,玲玲着急地哭了。但是在爸爸的启发下,她开动脑筋,在弄脏的地方画了一只小狗,不仅巧妙地掩盖了了污渍,还给作品平添了几分家的温馨。告诉我们好多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋,坏事往往能变成好事。这篇课文内容简单,道理明确,这样的课文,却往往是语文老师心中最“怕”的课文,因为它没有诗情画意的语言,没有高远深奥的哲理,用语文老师们的话说,就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后,静下心来备课……经过我的精心设计,在教学中学生学习的积极性很高。反思整个教学过程,以下几点是我认为课堂中的比较成功的地方。
这篇课文内容简单,道理明确,这样的课文,却往往是语文老师心中最“怕”的课文,因为它没有诗情画意的语言,没有高远深奥的哲理,用语文老师们的话说,就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后,静下心来备课……经过我的精心设计,在教学中学生学习的积极性很高。
反思整个教学过程,以下几点是我认为课堂中的比较成功的地方。
一、巧妙开头,激起学生兴致上课开始,我便对学生说:“今天老师知道有领导来听咱班的课,所以就特意买了一件特别漂亮的裙子,可惜在来校的时候不小心被刮坏了,老师非常伤心,你能帮帮老师吗?”学生听后纷纷举手发言,同时又恰当的引出课题。
二、抓主线,帮学生理清思路本文记叙的是常见的生活小事。内容集中,语言朴实,对话较多,玲玲的情感变化:高兴(画好作品)---难过、着急(弄坏作品)---满意(画更漂亮)是本文重要的线索,爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始,我就引导学生理出了文章的情感线索,在教学中牢牢抓住这条线索,使全文脉络清楚,豁然开朗,拨云见日般明了了。
三、抓朗读,读中体会,体会中朗读。
1、自由读,初步感知课文内容。
2、细读,体会人物的心情。
3、个别读,通过评价指导朗读。
4、小组合作读,分角色表演,体会情境中的人物。在读读、说说、议议中学生的朗读能力提高了。
四、联系实际,理解爸爸的话理解爸爸的话是本课的主题所在,但在生活中,好事变坏事的事其实很少。
我在课堂中,就引导学生说说在生活中碰到困难是如何解决的,学生在思考中也就加深了对课文的理解。我认为课文所要表达的东西也就是让学生懂得碰到困难要动脑筋思考。
五、图文并茂的板书,课后名言的拓展,字词卡片的精心设计和制作,都可以成为今后教学中的小小的收获。当然,遗憾的是,课堂中也有一些不尽如人意的地方,如在字词的教学中,语言上不够严密,且时间较短。
遗憾的是在教学中,我更多的关注教师的教,缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上,学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑,教学的痕迹比较浓。看来,只有真正把学生装在心中,处处以学生的需求出发,语文课才能更加充满语文味。
《画》教学反思4今天开展了美术活动《蔬菜印画》,本次活动的目的在于让幼儿认识蔬菜的切面形态,用蔬菜来印画;通过印画活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果,体验印画带来的快乐。考虑到色彩、蔬菜花样的多样化,再加上幼儿之前有过拓印的经验,因此在设计的时候,我采用了“自助餐”式的教学方法,让幼儿在游戏中自然而然地完成任务。
在第一环节,让幼儿猜一猜“这张漂亮的画是谁画出来的?”一张样画成功引起幼儿的注意。孩子们都很好奇是谁很么东西画出这么漂亮的画,有几个小朋友说使用蔬菜画的,孩子们的兴致更高了。第二个环节,我采用了示范的方式,引导幼儿了解蔬菜印画的步骤,而后介绍作画的材料。在示范的时候加上儿歌,鼓励幼儿在操作时边说边做。在第三个环节,也是重点环节,让幼儿自己动手操作。因为我选择的是“自助餐”式的操作方式,孩子们比较自由,他们可以选择自己喜爱的颜色和蔬 ……此处隐藏7239个字……样,给学生创设了一个交际的环境,让每个学生无拘无束地进行口语交际,从而达到本课“能讲清楚自己画了什么和作画时的想法;培养学生说话大方、听话认真的习惯,会使用文明礼貌用语进行口语交际”这一教学目的。我还请每个小组自行选一名代表参加全班的交流。在让每个孩子小组内充分说的基础上,请每组的代表上台来介绍自己的画,同时,他们还要解答班上其他小朋友提出的问题。这样生生之间的互相交流,极好地提高了学生的口语交际能力。最后,老师又组织学生进行评比,及时地给予学生鼓励,提高他们的学习兴趣和积极性。最后安排学生自由地看看别人的画、评评别人的画,就是鼓励孩子扩大口语交际范围,让他们的自主性更强。
《画》教学反思13根据新课标的精神,我在设计教学时思考两点:第一,依据社会的进步主义教育思想让学生在玩中学,突出学生的主体地位,让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习,老师充当活动中的引导者、组织者、参与者和材料的准备者,在创作中和学生进行情感交流。第二,体现课程的人文性质,关注学生的思想情感,价值观,让学生感悟艺术与生活的联系,激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣,
为了达到教学目标,我采用了师生体验表演、教师演示、多媒体课件演示、学生尝试创作并评价等教学方法和形式。通过教学实践,反观教学的设计、策略、过程、效果等方面的情况,有较多值得研究的地方。具体表现如下:
一、成功之处
1、注重师生的互动性,体现了教师为主导,学生为主体的教学思想。整个教学重点突出,层次分明。教师教的较灵活、朴实,传统衷又有创新,学生学的主动、投入、兴趣浓厚。
2、具有较强的针对性。教师着重运用生动的语言、大方的表演,感染学生积极参与学习活动。难易适当的作业练习安排,使学生能顺利的体验艺术创造的成功感,有利于学生保持积极的学习态度和良好习惯的养成。
3、注重学生的体验和尝试。教师没有对造型技能进行简单的传授,而是激发学生的思维和情感,创设情景、提供思路和条件,充分地让学生进行体验感受和尝试表现。从而主动得获得知识和能力的提高。
4、注重美术教学的艺术直观性。教师通过板画、课件展示、实物投影演示、学生作品展示贯穿整个课堂教学。既具有艺术性,又一目了然、简明扼要,学科特点明显。
让学生在玩中不知不觉进入学习状态,活跃课堂氛,激发了学生的学习兴趣。
二、反思之处
1、可减少一些环节。直接或早些进入撕纸、拼摆的环节。
2、进行拼摆的变化太少。学生上前拼摆纸块的体验不足,使学生作业的多样性和创造性不强。
3、对学生作业的评价教学缺乏创新,而且评价的人文性和科学性不够强。是整个教学较薄弱的环节,值得以后多加探索和研究。
4、提供学生撕贴的彩纸太单一。可以使用废画报纸、包装纸、卡纸等多种材料来撕贴表现.
《画》教学反思14中国画已有了上千年的历史,山水画是其中一个重要的分支,它凝聚着中国人丰富的智慧与情感,体现了独特的东方审美情趣。
在设计本课的教学流程时,我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”,吸引学生的注意,在看之前,要提醒学生注意观察画面中出现的山水,是如何表现的?不能仅仅从看动画片的角度去看,而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样;水是个什么样;树是个什么样?让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的,学生的注意力能比较好的集中到一起,有助于下面教学环节的展开。
《山水画》一课是造型。表现领域的教学内容,它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工个、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。
山水画的表现实际是主观大于客观,它和西方的风景画是有本质区别的,它不是客观的照搬现实中风景,而是更多的表现心中最美的“桃花源”,所以透视、比例等在这里比不是那么的重要,更多的是主观情感的体现,所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草,组合成一幅水墨画,从中我发现了学生习惯性的用线条(也就勾勒)来表现画面,而中国画中还讲究块面(也就是渲染)来丰富画面层次,这时结合前面学过的点、线、面的知识,提醒学生在画面中要点、线、面相结合,才能有虚实关系,也就是用笔要有中锋与侧锋的变化,这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。
学生先练习,再来按历史发展的脉络来欣赏山水画,这样学生既有了山水画发展史的简单了解,同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别,进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范,范作的欣赏形成一个完整的链条,这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。
在练习中,允许学生临摹与创作相结合,在巡视时,更注意用笔与用墨的指导,让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习,作业效果较好。回望整节课,如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下,学生在作业时,就会特别注意到这个问题,画面效果会更理想。在今后的教学中,还将进一步改进。
《画》教学反思15《橙色的画》是人美版第六册的教材,在整节课的欣赏过程中,要求通过欣赏以橙色为主的美术作品,使学生感受到橙色>温暖、明快的美感,感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。然而,整节课欣赏的、谈论的、画的都是橙色的画,针对学生会不会对此感觉到枯燥乏味的问题,我在“看画作赏橙色”这一步中的范画欣赏里营造出和谐的教学节奏,具体如下:
(1)生活中的橙色。
首先我提出生活中有哪些事物是橙色的问题,待学生回答好后,出示多幅生活中橙色的图片。针对低段学生的好奇心强、观察能力强的特点,我快速而富>戏剧性地进行展示 。欣赏图片的同时,几个爱动脑筋学生会提出:设计师们为什么要把餐厅的墙砌成橙色?我解释橙色是一种让人看了之后心里会觉得暖洋洋的颜色,它会让在餐厅吃饭的人觉得特别兴奋,因此会食量大增,肯德基餐厅的墙壁上也是选择橙色。一说到吃,孩子们立刻觉得有趣起来。
2)画笔下的橙色。(为了避免走马观花式的欣赏范作,这一步骤中以欣赏米勒的《晚钟》为主。)
多媒体课件出示毕加索、梵高等著名画家的画)我首先提出几个较简单的问题你看到了什么?有什么样的感觉?这位西班牙的画家为了完成这幅画,先后画了6张才满意。
欣赏到米勒的《晚钟》时,我设问:看到题目,你会想到一番什么样的景象?(大屏幕中打出“米勒《晚钟》”等字样,不出现画作)孩子们感到新鲜,纷纷猜测??再及时展示画作,学生哗然。他们描述的是两个虔诚地在做祷告的人,并且感受到该画面中以人物为主,画家把最主要的东西放在明显的位置,画得大一些。
孩子们仔细观察中并小组讨论:远处的小房屋可能是钟楼吧!怎么画得那么小?他
们在祈祷什么?这是个理解的过程。
同时,在分析的过程中渗透知识:橙色的画并不是不能用其他颜色,而是以橙色为主要颜色。
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